长视频转向智能内容，爱奇艺探索新路径

长视频的“AI突围”：爱奇艺的去中心化转型与内容生产边界的重塑

在长视频行业普遍面临增长瓶颈的当下，爱奇艺日前宣布了一项成立16年以来的重大战略转型——转向去中心化平台，并推出了自研的专业级影视制作平台“纳逗Pro”。这一举措不仅标志着平台商业模式的探索，更将AI技术深度融合于内容生产的各个环节，引发了行业对于内容生产边界以及AI角色定位的广泛讨论。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上，明确指出AI在影视制作领域展现出的巨大潜力，能够显著降低成本、缩短周期并简化制作难度。他预测，这将极大地激发创作者数量和作品数量的增长，进而带动用户影视消费的爆发，实现行业的整体增长。基于此判断，爱奇艺正致力于构建一个“创作者与用户社区+头部内容制作”的非中心化社交媒体平台。在该生态系统中，创作者将拥有IP资产、私域流量和更丰厚的回报，爱奇艺则从传统的内容“采购方”转变为生态“运营商”。

具体而言，爱奇艺将通过“纳逗Pro”专业级影视制作平台、升级的“爱奇艺号”以及优化的分账规则，为创作者提供更大的自主权和更可观的收益。平台承诺在算力、IP授权、演员授权、资金、政策、培训、办公场地及市场推广等方面提供全方位的支持。这意味着，个人或小型团队未来将有可能借助AI工具和平台资源，产出专业级的影视内容。

然而，龚宇在演讲中“真人实拍或成非物质文化遗产”以及发布“AI艺人库”的言论，瞬间点燃了行业争议的导火索。他提到AI艺人库已有超100名艺人同意入驻，这引发了AI是否将取代真人演员的担忧。多位艺人工作室紧急辟谣，表示未签署任何AI相关授权，部分艺人法务已介入。对此，爱奇艺及龚宇本人随后进行了紧急回应，强调科技以人为本，AI旨在服务于观众，提供更丰富、更精彩的作品，而非取代人类。爱奇艺官方解释，建立艺人库的初衷是为AIGC创作者提供一个规范的平台，便于创作中遴选艺人，并与艺人方进行高效沟通，艺人入驻仅代表合作意向，具体参演仍需单独洽谈，流程与传统项目一致。

在行业分析人士看来，爱奇艺的转型反映了长视频平台在存量竞争下的必然选择。传统的“平台主导、批量采购”的中心化模式，已难以适应AI时代海量创作者和内容的需求。去中心化与AI工具的结合，本质上是将创作权、IP所有权和流量收益归还给创作者，从而激活更广泛的生产力。

AI重塑内容生产的边界在哪里？

爱奇艺近年的营收和利润表现，以及市值的大幅下滑，都印证了其面临的严峻挑战。2025年，爱奇艺营收同比下降6.62%，净亏损2.06亿元。其中，作为核心业务的会员服务收入同比下降5%，广告和内容发行收入也呈下滑趋势。财报显示，内容上线节奏放缓和内容阵容相对“轻量级”是影响会员拉新的主要原因。

这种困境并非爱奇艺独有。微短剧、中短视频的兴起，正在持续分流用户注意力。数据显示，截至2025年12月，中国网络视听用户规模虽已破10亿，但人均单日使用时长中，微短剧已超过长视频，成为仅次于中短视频的第二大应用。在此背景下，AI成为长视频平台破局的关键。优酷将AI定位为“生产力系统”，腾讯视频正推进全AI流程制作项目，芒果TV也成立了AIGC创新内容中心，显示出行业对AI赋能的共识。

爱奇艺此番押注AI引发的争议，恰恰指向了一个更深层的问题：AI在内容生产中的边界究竟在哪里？技术迭代的速度是否能与观众的审美需求相兼容？平台如何在生产效率、商业化变现与观众喜好之间找到平衡？

分析认为，在AI技术快速发展的背景下，视频平台需在“技术赋能”与“人文关怀”之间取得动态平衡。一方面，AI应被用来降低创作门槛、提升制作效率，从而丰富内容供给的广度和多样性。另一方面，平台必须建立并强化内容质量评估体系，避免“唯效率论”导致的内容同质化和质量下降。AI技术应当增强而非削弱内容的人文价值与艺术品质，拓展而非缩小创作自由。

长视频平台需要建立“双轮驱动”机制。AI可以负责素材生成、效率提升和工业化流程的优化，满足用户碎片化、多元化的需求，丰富内容品类。但创意、审美、角色弧光和情感表达等核心价值，仍需由人类主导。平台需要构建新的内容评价体系，不能简单套用短视频的唯播放量逻辑，而是要回归内容本身的艺术性和情感共鸣。